Sum 41

  Sum 41 é uma banda de punk rock, formada em 1996 no Canadá, na cidade de Ajax que fica na parte lingua inglesa de Ontário.A banda procura misturar os elementos do punk desde  o anarco punk ao pop punk.
   O nome "Sum 41" é uma abreviação da expressão: "41 days into the Summer", ou seja, 41 dias de verão. Porque a banda foi formada no quadragésimo primeiro dia de verão de 1996, portanto o a paritr dessa frase, surgiu a abreviação Sum 41. O quarteto logo passou a realizar shows em regiões vizinhas.Com o sucesso imediato, vários produtores passaram a se interessaram pela banda. Inicialmente, assinaram um contrato com a gravadora Aquarius, no Canadá, porém mais tarde a banda trocou pela Island Records, que viu no Sum 41 um forte concorrente para os norte-americanos do Blink-182,Green Day e The Offspring.
   A banda que logo alcançou o sucesso mundial, lançou 5 álbuns na sua história intitulados de:

• All Killer No Filler 
• Does This Look Infected?
• Chuck 
• Underclass Hero 
• Screaming Bloody Murder

   Integrantes:

• Deryck Whibley "Bizzy D" - Guitarra, Vocal
• Steve Jocz "Stevo 32" - Bateria, vocal de apoio
• Jason MacCaslin "Cone" - Baixo, Teclado, vocal de apoio
• Tom Thacker "Brown Tom" - Guitarra, vocal de apoio 

Os 10 maiores solos de guitarra

Todo amante de rock curte um bom solo de guitarra. Os solos são uma das coisas mais importantes no rock, e muitas bandas e guitarristas já se consagraram graças a essa técnica. Sendo assim, que tal eleger, só por curiosidade, os dez maiores solos de todos os tempos? Segue abaixo a lista, baseada num ranking feito pela Gibson.

10 - "Bohemian Rapsody" - Brian May (Queen)

A obra-prima do Queen. "Bohemian Rapsody" é a quarta música do lado dois do álbum "A Night at the Opera," de 1975. Na época, a música disputou as atenções com "Love of my Life", do mesmo disco. Claro que parte do seu sucesso deve-se ao magnífico solo de Brian May.

9 - "Johnny B. Goode" - Chuck Berry

Em Janeiro de 1958, Chuck Berry lançava esse grande sucesso, incluído no álbum "Chuck Berry Is on Top", e que faz referência a Johnnie Johnsom, parceiro de Berry.

8 - "While My Guitar Gently Weeps" - Eric Clapton (The Beatles)

Muita getne não sabe, mas o solo dessa música dessa música, dos Beatles, é de Eric Clapton. A canção faz parte do "Álbum Branco" e já foi eleita pela Rolling Stone como a sétima melhor "guitar song" de todos os tempos.

7 - "Layla" - Eric Clapton e Duane Allman (Derek & The Dominos)

Mais um de Clapton. Em "Layla", lançada em 1970, ele contou com a parceria de Duane Allman. Essa música aparece na 27ª posição entre as 500 melhores de todos os tempos pela Rolling Stone.

6 - "Free Bird" - Gary Rossington e Alen Collins (Lynyrd Skynyrd)

Em 1974, os americanos do Lynyrd Skynyrd lançavam seu álbum de estreia, que trouxe como destaque "Free Bird", com mais de 9 minutos de duração e seu famoso solo, que já foi considerado o terceiro melhor da história pela Rolling Stone.

5 - "Comfortably Numb" - David Gilmor (Pink Floyd)

O Pink Floyd não poderia ficar de fora dessa lista. Em 1979, no célebre álbum "The Wall", "Comfortably Numb veio aos ouvidos do mundo, trazendo esse impressionante solo de Gilmor.

4 - "Hotel California" - Don Felder e Joe Walsh (Eagles)

 Conhecida por ser uma das músicas mais tocadas e regravadas do mundo, "Hotel California" pode já estar muito batida, mas também tem os seus méritos, tendo já figurado em diversas listas, em parte graças ao seu solo.

3 - "All Along The Watchtower" - Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience)

Regravar uma música e alcançar mais sucesso do que a versão original não é para qualquer um. A versão de Hendrix foi lançada 6 meses depois da de Dylan e até hoje é considerada por muitos como a melhor.

2 - "Eruption" - Eddie Van Halen (Van Halen)

Com apenas 1 minuto e 42 segundos de duração, o instrumental "Eruption" faz parte do primeiro álbum do grupo, um dos responsáveis por reinventar a forma de tocar guitarra.

1 - "Stairway to Heaven" - Jimmy Page (Led Zeppelin)

Impossível falar em solo de guitarra e não falar em Led Zeppelin. "Stairway to Heaven" é um dos maiores (senão o maior) clássicos da história do rock, e faz tem presença cativa em qualquer lista elaborada por crítricos de música.

In Too Deep

  In Too Deep é uma música single da banda de punk rock canadense Sum 41.A música se tornou no inicio da década uma forte concorrente da música All The Small Things da banda norte-americana Blink-182, estando as duas entres as mais ouvidas do século 21 até agora.

Ozzy Osbourne

  Em clima de Ozzy Osbourne por aqui já que o show dele será hoje a noite em Porto Alegre e também pelo fato do heavy metal estar um pouco desfalcado por aqui la vai uma matéria sobre o Pai do Heavy Metal.

  John Michael Osbourne Ozzy, mais conhecido como Ozzy Osbourne nasceu no dia 3 de Dezembro de 1948 em Birmingham, Inglaterra.

  Aos vinte anos Ozzy montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com muitas influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge.Devido ao seu sucesso imediato Ozzy recebe a alcunha de "Pai do Heavy Metal", sendo assim idolatrado.

  Em 1969  ao descobrir da existência de uma banda com o mesmo nome Ozzy e sua banda mudam o nome para o conhecido Black Sabbath.

  Após nove anos junto ao Black Sabbath, Ozzy decide seguir uma carreira solo.Decidido a compor musicas sobre naturais sem o Black Sabbath  ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake, sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, nos anos de 1980, nos EUA e no resto do mundo apenas no ano seguinte.

  Com o lançamento do seu segundo álbum, deu-se início a turnê pela Europa, só que após fazer três apresentações, Ozzy teve um colapso nervoso e todos retornaram aos EUA para que ele pudesse descansar. Recuperado e com uma super produção de 25 técnicos da Broadway e Las Vegas, recursos de última geração para o palco e seis mil cópias do primeiro álbum sendo vendidas a cada semana, Ozzy voltou à ativa e reconquistou o público europeu com o seu novo álbum(já não tão novo).

  Em meio ao sucesso da banda, no dia 19 de Março de 1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Flórida) para um show, parte da banda decidiu descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey(membros da banda) para fazer um passeio aéreo e ao aterrissar,convidou os outros membros da banda, Randy Rhoads e ainda Rachel Youngblood maquiadora da banda.Mas o que ninguém sabia era que o piloto ressentido com seu divórcio viu a sua ex-esposa entrando no onibus da banda e decidiu  lançar o avião contra o onibus.Ninguém no onibus saiu muito ferido inclusive Ozzy mas todos que estavam no avião morreram, inclusive Randy Rhoads seu melhor amigo, o que levou Ozzy a entrar em profunda depressão, levando a cancelar todos os shows marcados para aquele ano.

  No final de 1983, com Jake E. Lee como novo guitarrista, Ozzy grava o “Bark at the Moon”, que apesar das críticas positivas, se tornou um dos "modismos" da época com constantes aparições na MTV.Muito longe dos palcos, em Outubro de 1984, John M. um garoto comum de 19 anos comete suicídio e, de acordo com a polícia, a música “Suicide Solution” de Ozzy Osbourne ainda tocava em seus fones de ouvido quando o corpo fora encontrado. Dois anos depois, três processos de incitação ao suicídio vieram à tona e, em Janeiro de 1986, a família de John acusou Ozzy de no documentário "Don’t Blame Me", utilizar uma técnica conhecida como "Hemisync", que consiste em sincronizar as ondas de ambos os hemisférios cerebrais para se atingir estados alterados de consciência, tornando o ouvinte aberto às sugestões e capaz de vividas alucinações, podendo levar ao suicídio. O processo durou praticamente um ano e foi arquivado pela Suprema Corte da Califórnia.

  Durante muitos anos Ozzy seguiu mudando de gravadoras e de bandas até que em 1990 o Black Sabbath se reuniu outra vez para as gravações dos discos: Tyr, Dehumanizer, Cross Purposes e Forbidden.

  Pelos anos seguintes até 2006 foram cogitadas diversas vezes a votla do Black Sabbath o que acabou nunca acontecendo, pois Ozzy nunca conseguiu falar diretamente com os outros ex-membros da banda sobre essa reunião.

  De volta ao estúdio em 1997, Ozzy gravou uma coletânea com seus grandes sucessos chamado de The Ozzman Cometh: Greatest Hits, além de três músicas inéditas, sendo uma delas “Back on Earth” em parceria com Steve Vai. Não satisfeito, ele decidiu reunir os membros originais do Black Sabbath e gravar um álbum ao vivo, o Reunion (lançado em 1998) e ainda fazer um dueto com o rapper Busta Rhymes "recriando a maior musica do heavy metal da história "Iron Man", que ganhou o nome de “This Means War!!” e faz parte da coletânea Extinction Level Event (The Final World Front). O OzzFest que existia desde 1996 continuou e, na edição de 1998, onde participaram Ozzy, Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limp Bizkit, Sevendust, Motorhead, Incubus, Life of Agony, Snot, Ultraspank, entre outras bandas  como a brasileira Sepultura.Em 1999, o Black Sabbath - que ainda estava em turnê -,  era a principal atração do OzzFest, mas rumores afirmavam que aqueles seriam os últimos shows da banda.

   No inicio do século 21 Ozzy ainda gravaria diversos álbuns e se lançaria em diversas campanhas publicitarias como a propaganda feita em 2008 para o jogoWorld of Warcraf, mostrando Ozzy Osbourne em frente ao Lich King(conhecido como principe das trevas no jogo) decidindo quem é o  verdadeiro principe das trevas.

   Em 2007 Osbourne lançou o álbum Black Rain, muito bem aceito pela critica que tornou Ozzy a ser eleito o maior ícone da música.

London Calling

   London Calling é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica punk rock The Clash, lançado em Dezembro de 1979.

O Clash pode muito bem ser acusado de ter diluído a essência do punk em "divagações estilísticas", além de discursar sobre política sem realmente saber nada sobre isso, mas, mais de 30 anos após o lançamento de sua obra-prima, London Calling continua sendo o álbum que melhor ofereceu uma saída para o Punk. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Hall da Fama do Rock n' Roll.

   London Calling foi o testamento definitivo do Clash, depois do manifesto punk de seu primeiro álbum e do agrado ao público americano de Give 'Em Enough Rope. A parceria entre Joe Strummer e Mick Jones abarcava agora outras influências, além do punk e do reggae, como o rockabilly (Brand New Cadillac), o pop (Lost in the Supermarket) e o R&B (I'm Not Down), enquanto Simonon oferecia o hino dark Guns Of Brixton. Spanish Bombs era um protesto político genuíno; a faixa-título, com sua linha de baixo galopante, a guitarra cortante e o vocal gutural, garantiu à banda seu maior sucesso em single até então.

   A capa faz uma referência consciente à do primeiro álbum de Elvis, embora a foto, feita por Pennie Smith, de Simonon preste a esmagar o baixo, seja punk puro. A foto recebeu o prêmio de "melhor foto de Rock' n' Roll de todos os tempos" da revista Q Magazine, em 2002. 

London Calling:



Guns of Brixton:



Brand New Cadillac:

U2 3D o filme

  U2 3D é um filme musical produzidoem 2008 e lançado em 2010, o segundo filme de musical ao vivo a ser filmado, produzido, e exibido  com tecnologia 3D digital. O filme foi gravado em vários shows realizados na América do Sul durante o Vertigo Tour em 2006,incluindo os shows na cidade de São Paulo. Os ingressos começaram a ser vendidos desde de Janeiro de 2011 ao preço de 30 reais em 21 cidades brasileiras.
  O filme foi dirigido por Mark Pellington e Catherine Owens com uma colaboração da rede de canais National Geographic.
   Durante o filme a banda toca 11 das melhores canções da banda em toda a sua história, além de The Fly e With or Without You que aparecem nos créditos finais.

1. "Vertigo"
2. "Beautiful Day"
3. "New Year's Day"
4. "Sometimes You Can't Make It on Your Own"
5. "Love and Peace or Else"
6. "Sunday Bloody Sunday"
7. "Bullet the Blue Sky"
8. "Miss Sarajevo"
9. "Pride (In the Name of Love)"
10. "Where the Streets Have No Name"
11. "One"

Waiting

  Bem o punk rock estava meio sumido por aqui , então eu achei que seria uma boa traze-lo de volta com nada mais  e nada menos que o Green Day.
  Waiting é a penúltima faixa e também um dos singles do álbumWarning lançado em 2000.A música fala sobre ter esperanças de que coisas boas podem acontecer com você e com as pessoas de quem você gosta.

The Wall

   Depois dos posts sobre Dark Side of The Moon, Wish You Were Here e Animals, nada mais apropriado do que escrever sobre o quarto e talvés o mais famoso álbum da melhor fase do Pink Floyd, claro que estou falando sobre o The Wall.

   Bem, esse álbum foi lançado em 1979 e é expoente do gênero ópera rock, além, claro, de representar o rock progressivo, estilo predominante da banda. The Wall foi idealizado por Waters e quase totalmente composto por este, exceto as faixas  Young Lust (Waters e Gilmor), Comfortably Numb (Gilmor e Waters), Run Like Hell (Gilmor e Waters) e The Trial (Waters e Ezrin). 

   O álbum trata principalmente de solidão, usando como pretexto a história do anti-herói Pink, que é martelado e espancado pela sociedade desde os primeiros dias da sua vida: sufocado pela mãe, oprimido na escola, ele constrói um muro em sua consciência para isolá-lo da sociedade, e refugia-se num mundo de fantasia que criou para si. Durante uma alucinação provocada pela droga, Pink transforma-se num ditador fascista apenas para que a sua consciência rebelde o ponha em tribunal, onde seu juiz interior ordena-lhe que mande abaixo o seu próprio muro e se abra para o mundo exterior.

   A inspiração para esse disco veio durante um show da banda, no qual Waters cuspira num fã que apresentava um comportamento histérico, fazendo-o se dar conta do "muro" que existia entre ele e o público. Durante as gravações, desavenças internas levaram Waters a expulsar Richard Wright da banda, que no entanto seguiu tocando como músico contratado, sendo readmitido após a saida de Waters. O mais curioso é que Wright foi o único que ganhou algum dinheiro com o The Wall, já que os espetáculos elaborados e cheios de efeitos que a banda fazia consumiam todos os seus recursos.

   The Wall está na lista dos 200 álbuns definitivos do Hall da Fama do Rock n' Roll, além de ocupar a 87ª posição nos melhores álbuns de sempre, da Rolling Stone, e ser o terceiro mais vendido da história nos Estados Unidos.

   O álbum também conta com um filme homônimo, que foi lançado em 1982 pela MGM. 

Em 21 julho de 1990, Waters apresentou o The Wall em um mega show realizado sobre as ruínas do Muro de Berlim.